香港漫畫界一百多年來一直非常的活躍，從諷刺的政治漫畫，輕鬆的幽默樂隊到功夫主題的連續劇。 在二戰後的行業鼎盛時期，平面藝術家的影響力很大，他們的漫畫形成了香港娛樂的主要部分。
我們可以追溯到二十世紀初的香港漫畫。 最早的漫畫是政治作品，批評清政府在中國大陸。 到20世紀20年代和30年代，他們變得不那麼政治，更關心主流日常生活。 第二次世界大戰後，漫畫成為無處不在的娛樂形式。 報刊漫畫描繪了香港人的日常生活，用口語廣東話而不是文學中文寫的對話。
老夫子漫畫
這個時期的另一個經典是小姐十三點，出現在李麗娟的13點漫畫。 這個故事面向女性，圍繞著一個飛行而又時尚的百萬富翁的女兒的冒險。
小姐十三點
隨著七十年代李小龍電影的興起，出現了武術漫畫，如黃玉龍小“小拉斯卡”，一連串關於一群住在香港公共房屋計劃的青少年。 然後在80年代和90年代出現了犯罪和流氓漫畫。 然而，日本和臺灣漫畫從60年代開始就挑戰當地的漫畫產業。 同時，電視崛起成為文化突出的前沿，加劇了行業的問題。
如今，當地的漫畫不再像以前一樣主流的文化關注，但是行業仍然十分活躍，這部分歸功於支援Comix Home Base等組織。 舊式的漫畫已經讓位於更多的替代作品，香港漫畫藝術家在國內外獲得了令人耳目一新的獨創性。 例如，楊霍克（2002）的“藍色山谷（2002）”令人讚歎的是，重點關注城市重建和房地產價格等嚴重的地方性問題。 另外一個重要的稱號是由韓國政府於2008年國際漫畫大獎獲得大獎的日本政府提出的劉萬奇的100％感受。 顯然，漫畫是香港文化生活的一部分。
