豬年的春節長假，一部電影成了最熱話題。
《流浪地球》這部被譽為開創了中國科幻電影元年的大作，不但刷爆朋友圈收穫滿滿口碑，票房上也連奏凱歌。
它毫無懸念的拿下春節檔冠軍後，又被票房預測平臺“貓眼”看好為國內有史以來
第二部能超40億票房的現象級爆款。
《流浪地球》算是中國真正意義上的“科幻大片”，讓我們看到了中國電影的長足進步，也認清了與西方同類作品之間的差距。
但《流浪地球》不是里程，而是起點， 是中國電影未來的發展方向之一。
不少人曾質疑中國電影有科幻嗎？
其實一直有。
比如港片，既有《星際鈍胎》、《鐵甲無敵瑪利亞》這樣風格偏西方的科幻片，也有《衛斯理之霸王卸甲》、《戇星先生》、《天地雄心》這樣帶有東方玄幻色彩的科幻片。
而拿內地來說，《霹靂貝貝》、《大氣層消失》、《魔錶》等作品名聲在外，在1963年還有以兒童科教片名義的《小太陽》。
如果說上述作品天馬行空的幻想色彩太重的話，那麼1980年的《珊瑚島上的死光》，算是純正硬科幻。
80年代末、90年代初是中國電影的探索階段，各種實驗性的作品層出不窮。
比如《凶宅美人頭》這樣的科幻恐怖片，《毒吻》、《合成人》、《錯位》這樣的寓言型別邪典片，依照現在的眼光都屬於硬核科幻。
所以，科幻片作為大型別片，國別只是地域區分而已。就跟美國動作片，法國愛情片一樣，過度強調反而會物極必反。
所謂的地域區分，是兼顧了文化差異，如同中國警匪片和好萊塢警匪片之間的差異一樣。同一個劇本，《無間道》和《無間風雲》之間的不同就可見一斑。
科幻片也是，比如《衛斯理傳奇》這樣帶有東方玄學色彩的科幻片，結尾處一條機械巨龍騰空而起。故事內容和場景，也只有在東方電影中才能看到。
這就是同源不同流。
任何作品，必須因地制宜的聯絡自身文化特質，否則只會如“中國超級英雄電影”一樣，落得個東施效顰結局。
這部《流浪地球》，叫做“中國科幻大片”，既是科幻，也是大片，就很有代表性：
西方的殼，東方的核。
具體來說，讓看慣了好萊塢災難科幻大片的觀眾，如何從內心接受這是一部“東方人拯救地球”的國產災難電影，而不是一上來全盤模仿那種西方大片中孤膽英雄拯救世界。
故事更是選擇娓娓道來。
電影表現形式、視覺呈現乃至故事推進都是西方電影的標準，而關於家的主題、對故土的眷戀則是《流浪地球》作為中國科幻電影的特徵，有別於西方科幻。
導演郭帆的訪談中，說起16年時，去過位於舊金山的工業光魔，雖然沒有談成合作，但對方工作人員特別好奇，說他們已經做了包括《星球大戰》在內的300多個大片，但很少遇到你們想法這麼奇怪的電影，
為什麼地球出現危機了，跑路都要帶著地球一塊跑？
這個設定來源於劉慈欣的原著，是該片的世界觀賣點。
而且原著中更是詳細的說明了“為什麼跑路要帶上地球”。因為目標星系沒有合適居住的星球，必須把地球一起帶走，讓地球變成半人馬座星系的一顆行星。
原著還設定了“地派”和“飛船派”打成一團。但這正是東方觀念的特殊之處，說白了就是對“故土”的眷戀。
在對待“家”這個全球性的話題上，西方更加靈活變通，東方相對比較“保守”。
就像《流浪地球》後半段，地球末日將至。廣播中提示大家，回到自己家中，擁抱家人。而同樣的情況發生在好萊塢電影中，大概會變成要珍惜眼前，或者及時行樂。
比如，《天地大沖撞》女主角在生還無望的情況下，最終與隔閡許久的父親一起，來到一處美麗的海灘面對迎面而來的海嘯共赴死亡。這就是典型的美式處理手法，災難電影中比比皆是。
還有《殺手沒有假期》，科林·法萊爾犯了門規，上司要處死他。但顧及情義，把他送到布魯日再處死，因為這裡是上司心目中“歐洲最美地方”。
更不說要《大魚》中的父親，堅決不願意死在家中（而是在野外變成一條魚遊走）。
這些對於西方人來說是算理想的歸宿，但對於東方人來說，這就是“客死他鄉”。
在這部科幻大片裡，對故土、家園的眷戀，這樣東方式處理手法，成為該片的精神核心。
這樣的情懷更是被放大到了整個地球之上。這也是為什麼要把地球裝上發動機一帶走的原因。
西方個人主義的價值觀決定了他們不依附家庭、也不依賴於他人，傾向於自我依靠。對他們來說，“此時此刻”是最為重要，並沒有故土和血親的執念。
就像《超人總動員》裡，遇到家庭瑣事和中年危機，他們解決問題的方式是一家子都變成了超人並肩戰鬥一樣。
用《速激7》裡的那句臺詞來舉例：“
人生中最重要的永遠是此時此刻在你身邊的那些人。這才是最真實的。
”
典型的西方式家庭觀念！
這一點上，《流浪地球》在“回到故土”上的執念（三代同堂，到對家人的依賴）是典型的東方式親情和家庭關係。
本片也最大程度上做到了普世化，將地球人類的命運與個人家庭緊密結合。
或許就是那種獨屬於人類的非理性選擇，讓西方人匪夷所思，卻也是真正的迷人之處吧。
