阿佩爾（1921～2006年）被認為是現代紀元荷蘭影響最深遠的藝術家，為抽象主義和表現主義發生了新的聲音。在漫長的藝術生涯裡——他既是雕塑家也是詩人——阿佩爾的風格經歷了幾個特色明顯的階段（就靈感來源和技法而言），但是他對色彩、線條和形式的大膽使用貫穿了他的作品。《孩子和鳥》是藝術家搬到阿姆斯特丹時繪製的，反映了他對童畫的興趣。
1948年，他建立了前衛藝術運動科布拉社，社團的成員包括了柯奈爾、約恩、康斯坦特：他們在馬克思主義和現代主義上的興趣一致。科布拉社支援對於童畫中發現的原始形式、符號和抽象影象的運用。這個風格在荷蘭受到了激烈的批評——1949年阿佩爾在前荷蘭市政廳繪製的壁畫《愛提問的孩子》就被當局遮蓋了十年，
因為它引起了公眾洶湧的憤怒，
上色精彩的《孩子和鳥》在概念上原始，在形式上抽象，不過一旦他們的色彩圖案被消化，人物們很快就能辨認出來，
阿佩爾吸收了梵高作品的很多特點，尤其是他對色彩的表現主義運用，以及米羅作品對線條的大膽運用，這兩位的影響在《孩子和鳥》中都體現得很明顯。
在1948年時，德庫寧介紹給克蘭（1910～1962年）一個貝爾光學投影儀，慫恿他觀察自己一些素描被放大後的圖畫，克蘭最初選擇看他最喜愛的椅子的小型素描，之後震驚於椅子被投影在帆布上的抽象形式：椅子被放大，它的邊緣和投影儀的框架疊合在一起，這是克蘭藝術生涯決定性的時刻，徹底改變了藝術家對自己藝術的思考方式。
阿佩爾作品《孩子和鳥》
克蘭的藝術生涯開始較晚，並且一直在保守的傳統內創作，那時他才開始用一種近乎完全抽象的方式創作。《主要》這幅畫是克蘭從形象到抽象轉折後不久創造的黑白兩色大型作品系列，
這是有著濃厚和節制筆鋒的作品，它對油彩的運用快速、大膽，構圖和圖案一體化，畫作本質有一種男性的力量，或者說人性力量，
克蘭作品《主要》
在克蘭其他墨色作品中也有同樣的精神：濃厚的黑色線性形式讓人生畏。這黑色線條就如“塗鴉”或像是“馬賽克”。
《主要》和阿佩你筆下的《孩子的鳥》構圖、畫風幾乎是一樣的，只是兩者的色調有明顯區別。1950年，也是《主要》完成的那年，克蘭在紐約的艾根畫廊舉辦了第一個個人展——這是新生代抽象表現主義藝術家的流行展地。
這次展覽全部由他新風格的作品組成，獲得了巨大的成功，多年的經濟困難後，藝術家終於獲得了承認，1951年的第二次展覽確立了他主要抽象表現主義畫家的地位。
