每年年初Adobe Stock（阿道比股份）團隊都會仔細研究來自Adobe使用者、意見領袖、搜尋引擎、各種研究報告、全球新聞、新興藝術和時裝秀的資料和指標，以便更加宏觀地分析各種現象並帶領大家開創更具創意的點子。
消費者是推動品牌跟上不斷變化的審美觀世界的主要推手，除了跟隨趨勢之外，各品牌或是設計師越來越需要透過去了解眾多行業與更多的文化、經濟和社會運動並建立聯絡才能更上一層樓。
因為每個趨勢都是從大量的參考文獻和十分細節微觀的文化脈絡所聯絡在一起，而所有這些都能在網路上培育並發展出來。
而2020 年，Adobe 團隊除了公佈以往都會預測的
四個視覺趨勢，
今年更是加碼揭示了
四個設計和四個動態趨勢！
就讓我們一次將趨勢分析看個過癮，讓創意點子能夠輕鬆掌握、不再毫無頭緒、焦頭爛額。
視覺趨勢
1.
年齡不是限制（All Ages Welcome）
由於醫療健康的進步和資訊愈來愈流通的世界，讓熟齡者不僅依舊活躍，而且相較於年輕人具有穩固的社會地位和成熟的思考，證明年齡只不過是一個數字，並不能被定義或限制。
這個主題的視覺趨勢主要是著重在其如何經營其生活並構建視覺敘事，大眾能夠更多元地透過視覺瞭解這些年齡層的不同經歷。
像這位91 歲的月光仙子林莊月裡，「不管幾歲都要美」的活力形象讓人感到十分正向，年齡從來都不是限制，只要勇敢做自己不管幾歲都美。
2. 表達自我（Express Yourself）
藉助社群媒體的日異月新，人們越來越容易在公眾面前來表達自己的情緒和感受。如今，分享的熱度上升的越來越快，人們需要看到更真實、原始的情感表達，而不是過度包裝的假形象。
透過「表達自己」，大家更專注於全世界人們在網路上和公開場合分享更多第一手的生活體驗和方式，而品牌、政界人士和其他公眾人物也常被要求用同樣的方式加深其信服度。
例如
蔡依林
拍攝《美麗佳人》的雜誌封面，「不需為誰乖」的標語配上她豐富的表情表達自我，十分驚豔視覺又有個性。
展現所有的情緒和自我性格，是一種包容性的展現。
3. 化妝是為了展現自我（Makeup is Not a Mask）
歷史上，化妝品一直被當作「面具」，是為了達到特定模樣的工具。
如今，取而代之的是，著重於加強一個人的獨特外觀和風格，而色彩則以表達自我、藝術展現更加包容和多元的方式呈現。
透過對「美」的表達進行重新想像，利用化妝作為自我探索和創造性實驗的工具，化妝已經不只是「隱藏瑕疵」，更是要你脫穎而出。
變裝皇后在臺灣地區近幾年越來越常在社群媒體或一些藝術表演上展現自我，他們大膽濃烈的妝容讓人過目不忘，自信的一舉一動更是讓人感受到對於美的獨特展現。
而表演藝術家Hannah Monina在2019草率季也推出「嫖亮皇后養成日記」的策展，作品《Draw》講述自己展現自我的過程，能夠快樂且美麗的讓化妝成為使自己翩翩飛舞的方法，有何不可？
設計趨勢
1.
手工人文（Handmade Humanism）
藝術家趨於利用大自然元素進行創作，創造一種平易近人的風格，這種風格以其簡單和手工製作而著稱。
Adobe期待手工的做法和人文的深厚背景，能夠在數位網路世界中帶來新鮮和獨特性。
2.
裝飾藝術（Art Deco Updates）
裝飾藝術的特點為幾何圖案、金屬元素和時尚華麗的元素。復古的氛圍融合未來派的設計細節，也十分能夠提升品牌知名度與優雅形象。
3. 半超現實（Semi Surreal）
充滿幻想性質、奇妙的影象時常帶來充滿活力的新視角。
2020 年將會有許多藝術家使用新工具和技術創造不可能的事物並改變我們的願景，相信這些視覺效果將會激發全球觀眾的好奇心。
4. 現代歌德（Modern Gothic）
歌德字型歷史悠久，特點是其華麗的造型設計，有著厚重下行筆畫，以及輕薄的上行畫觸，且在筆畫完結前有回彎。
黑暗而有戲劇化的特質、古典剛烈的字型、工業風的元素讓它非常具有代表性，使這種前衛的視覺設計看起來老派卻又富於遠見。
許多搖滾樂團的logo 設計、人體刺青或是塗鴉等等都會選用歌德字型，而眾人皆很熟悉的《紐約時報》（The New York Times）就是最經典使用歌德字型的最佳案例，百年不退的流行，穩固地深植人心。
動態設計
1.
紀錄環境（Environmental Documentary）
不管是在科學還是政策決策上，氣候討論將成為2020 年許多行業必須關注的方向，因此品牌和節目可採用紀錄片形式來描繪氣候變化給世界和未來帶來可能面臨的挑戰。
目前澳洲大火已經造成近5億動物死亡，環境和氣候已經成為全人類和動物生態的共同課題。
2.
動作互動（Movement Response）
現代人很難滿足於只有靜態的設計，因此動態互動就是目前的趨勢，透過各式各樣的互動方式增進使用率和吸引力，將會是設計師們的一大挑戰。
前陣子在臺北松煙舉辦的 2019 臺北文創天空創意節，一走進松煙映入眼簾的就是一隻很大的黑色充氣蛇頸龍。
上面綠色的斑點除了象徵傷口之外，同時製作團隊日目247 Visual Art 更利用AR 擴增實境，讓觀賞的每個人可以透過掃描，體驗有趣的互動。
3. 流動抽象（Liquid Abstract）
流動抽象的動態設計給人自然和原始有機的感覺，曲線自由流動的形狀具有強大的帶動力。
這種風格與固定、靜態的幾何功能設計形成鮮明對比，創造出動感十足的流動生命力。
以2019 年金曲典禮流線唯美的舞臺設計為例，設計師羅申駿以不間斷的波形的利薩茹曲線Lissajous為概念，象徵每個世代各自的音樂曲線，最後群聚成大世代的旋律，讓典禮舞臺更添敘事氛圍。
4.
霓虹閃耀（Neon Glow）
移動的霓虹燈元素產生動態感，本來只在電影中看到的cyberpunk 元素，如今觀眾可以在Netflix 系列、MV、遊戲和社交平臺中看到這些元素。
霓虹燈營造出一種充滿未來感、趣味又電力十足的復古情調，算是不敗的經典。 在許多
“蒸汽波”
作品中，我們也能看到這樣的效果。
雖然 Adobe Stock（阿道比股份） 團隊所預測的趨勢與 behance 和其它媒體所預測的風格有所不同，但無論從哪方面來說， 設計界龍頭Adobe 確實也給出了一份靠譜的趨勢清單。
